Robert Hernández creció en Jalisco, México. El color y la expresión lo rodearon en los años de su juventud. Estaban rodeados por su familia cuya creatividad corría en su sangre. Su tío se hizo rico por pinturas al óleo, su tía un diseñador gráfico, y su primo un diseñador de moda.

Crecer en México viene con sus defectos, ya que las escuelas mexicanas eran más estrictas debido al catolicismo y el hecho de que a los maestros se les permitía humillar a los estudiantes con una cinta adhesiva, travestismo de cruz como una forma de castigo, y pegándoles. Las leyes no se aplican estrictamente para proteger a los estudiantes, por lo tanto, los maestros escapaban de cualquier consecuencia.

A pesar de todo eso, Hernandez todavía disfrutó del follaje que encerraba su pueblo. Su escuela de kindergarten albergaba ganado, caballos, e incluso un “establo”, donde tenían rodeos, y la gente podía demostrar su talento con una cuerda y montar un caballo. Les encantaba que sus maestros de kindergarten llevarán a los estudiantes a picnics en su propiedad donde dejaban que las vacas de los maestros vagaran libremente. Les gustaba ver la puesta de sol. Observando como el sol sería tragado por montañas que solo habían conocido de árboles verdes y campos de flores, escuchando las cigarras zumbar. Junto con las ranas de sapos y los grillos que harían su actuación, como si los bichos fueran una orquesta. Sin embargo, cuanto más al norte su familia se fue la vida más se aburrió y comenzó a parecer gris. Los colores del pasto pasaron de brillantes y vibrantes a amarillos y muertos, lo que finalmente afectó sus espíritus.

El cambio hizo que Hernández se convirtiera en introvertido y tímido alrededor de sus compañeros. No conocer el idioma lo suficientemente bien les hizo contener sus sentimientos y rápidamente comenzaron a buscar un punto de salida diferente que las palabras, una pasión que les permita compartir su historia.

La búsqueda de una pasión llegó a su fin en el octavo grado cuando le pidieron a una chica que dibujara un retrato de ellos, pero ella se negó. Para demostrar un punto, Hernández dibujó su retrato de sí mismo y se enamoró con proceso de creación. Ya sabiendo hablar para entonces se habían vuelto extrovertidos. Sin embargo, Hernández había perdido su conexión y su manera de expresar sus emociones a través de las palabras.

Comenzaron a dibujar sus sueños, emociones e intereses. Sus alrededores influyeron su arte desde el sujeto hasta el color en el que lo pintarían. Siempre fue una mezcla de emociones positivas y negativas que sentirían en su vida diaria por su familia u otros.

Estando en un hogar religioso como una persona queer no-binaria, se vieron obligados a suprimir sus pensamientos más allá. Sin embargo, esto los empujó a dibujar con más frecuencia y a mejorar a través de la práctica inmensa. Con el apoyo de sus amigos, pudieron ver visualmente el progreso de sus creaciones. En tiempos de necesidad de inspiración, mirarían a través de la ventana de su dormitorio y pintaban todo lo que miraban. La comodidad de recoger una brocha y disociarse de la realidad se convirtió en el escape que necesitaban.

Para muchos otros, el arte es una forma de expresión para comunicar sus pensamientos y conflictos internos. Mostrando emoción que no podían expresar a través de las palabras. “El arte parece la válvula de escape de Beto. Puede convertir cualquier emoción en algo hermoso”, afirma su amiga Isabella Banuelos.

“El arte es como hacer un diario de fotos en tu mente. Cosas que no puedes escribir y describir a la gente. Muestra a la gente lo que estoy pensando. No soy tan bueno en describir cosas a la gente o mis sentimientos, así que uso el arte como una manera de lidiar con eso, y solo me muestran cómo me siento visualmente”, explica Robert. Es una puerta de entrada para comenzar el proceso de construir autoestima a través de la comunicación. “Ya no tengo miedo de comunicar mis sentimientos. Puedo expresarlos más fácilmente. Y también me relaja mucho como en la meditación en cierta manera.”

Acciones similares están ocurriendo a través de los terapeutas a través de métodos de terapia de arte. La terapia de arte es una práctica común entre muchos terapeutas para conseguir que su cliente estabilice sus emociones. La terapia de arte mejora la salud mental de las personas que luchan con adicción, ansiedad, depresión, trauma, demencia, y muchos más. Los estudios han demostrado que la creación de arte aumenta los niveles de dopamina en el cerebro, lo que mejora su ser mental.

El arte siempre ha sido una parte importante de la experiencia humana, ya sea que lo viéramos o lo conducimos. Rodea nuestros ojos con color e intensifica los escenarios para el público. Mucha gente aprecia el arte y los diferentes estilos que hay. Todo esto es traído por artistas que comparten sus historias por la visualización.

“Ellos [Robert] lo convierten en una fantasía como un tipo de arte místico”, describe la miembra de familia Valentina Hernadez.

Las creaciones de Robert se basan principalmente en el sentimiento. Aunque a primera vista, puede no expresar un mensaje de inmediato, tiene significados con el apoyo del estilo artístico. Su estilo artístico puede mostrar sentimientos a través de dibujos imaginativos.

“El arte se convierte en parte de los seres humanos, podemos recoger la belleza y estos sentimientos cuando se trata de cuando vemos nuestro como recuerdo estar en un museo. Y estaba mirando esta pieza. El único color que utilizaron fue rojo y diferentes variaciones del color. Era un hombre. No podía ver su cara ni nada, pero sabía que estaba en dolor, y simplemente lo miraba y me llené de temor y frustración al ver esa obra de arte”, recuerda Robert.

Además, el arte desempeña un papel importante en la política y la sociedad. Tácticas como la propaganda se han utilizado en el arte para hacer que un país se vea mal o bien. Se impone para extender la atención negativa a un cierto grupo.

“La parte visual del mercadotecnia es muy importante. Hemos visto imágenes de propaganda como las que hemos visto en la historia. Hay una razón por la cual esas fotos son tan persuasivos. Durante las guerras, deshumanizamos a los enemigos y usamos los dibujos para que el pueblo estadounidense piense que ‘sabes que esto era moralmente correcto’. En política, el arte significa mucho cuando se trata de convertirlo en propaganda”, dijo Hernández.

La construcción del arte en las escuelas ha sido controversial para algunos. Muchos creen que el arte no es apropiado dentro de las escuelas porque no es ‘educativo’. Sin embargo, los propios artistas creen que el arte debe llevarse a cabo fuera de la escuela debido a la creatividad. Robert explica las restricciones del arte cuando se trata de la escuela.

“Siento que la escuela mata a los artistas. Si vas a la escuela de arte es como que se quita la diversión y se quita la belleza del camino. Está restringiendo tu propia pasión, y realmente explotarte a ti mismo. A pesar de mi opinión, creo que es correcto financiar programas de arte, y simplemente proveer a los niños con materiales de arte y tener un instructor de apoyo. No hay buen arte, es subjetivo. Nadie debería clasificarlo”, dijo Hernández.